開幕式現場

　　2016年11月12日，由上海BA藝術中心主辦、中展德美（北京）展覽有限責任公司承辦的《時間上的空》抽象藝術群展于上海BA藝術中心開幕。該展由著名策展人彭鋒擔綱策劃，集中展出了崔岫聞、黨朝陽、丁乙、邵譯農、張羽、周洋明等六位藝術家的抽象藝術作品，將藝術與生活無縫連接。

　　經歷了至上主義、表現主義、極簡主義之后，抽象藝術在西方已被宣告終結。抽象終結之后的抽象，要么是幾種風格的組合，要么成了一種習慣，已經不再令人震驚。然而，在抽象藝術終結處，中國藝術家發現了新的可能。通過將藝術與個人修行結合起來，一種具有明顯東方氣質的抽象風格悄然興起。有人將它與極簡主義對立起來，稱之為極多主義；有人將它與禪宗聯系起來，稱之為念珠藝術；不同于極簡主義追求“空間上的空”，彭鋒將它的特征總結為“時間上的空”，這種抽象藝術與外在效果無關，與修行的時間含量有關，它在終極意義上是一種行為藝術。

　　所謂時間上的空，并不是說不在時間中；而是說時間的流逝不再具有意義。過去、現在、未來不再在因果鏈條中，它們都是獨立的。于是，時間只剩下獨立的現在。只有現在是唯一的真實，即“剎那真”。由于沒有永恒的真實，剎那真也就是永恒真，瞬間即永恒于是得以成立。剎那連著剎那，前念接著后念，但它們又是完全平等的，正是因為這種平等造成了瞬間的永恒感，即在每個瞬間都能獲得一種完滿的體驗。

　　通過清空所有存在物而達到的空，稱之為空間意義上的空；通過不斷重復而達到的空，稱之為時間意義上的空。作為語言凈化運動的代表藝術家丁乙，從1980年代中期開始，即通過重復畫出十字或者米字格，發展出了一種全新的抽象藝術。這種藝術的價值，其實并不在最后的效果，而在不斷重復的創作過程中所凝聚的能量。

　　進入世紀之交，這種通過不斷重復去達到極簡主義效果的創作方法論已經變得越來越明確，涌現了一批年輕的藝術家。周洋明就是其中的代表；張羽通過指印，也發展出他獨具特色的做畫方式，將架上繪畫與行為藝術結合；黨朝陽通過與材料的結合，發展出了一種更加隱秘的做畫方式。盡管也是重復，他們不再苛求完全一致，而是允許自然的變化，從而更加接近禪宗的修行方式。禪宗修行的目的，不是身心俱毀，而是通過限制達到更高的自由。

　　與周洋明等人用重復的方式創作的架上繪畫可以展示重復的過程不同，邵譯農創作的裝置《十年樹輪》則通過選取一顆樹干做木胎，用傳統髹漆工藝，不斷上漆，計劃用十年時間制作十厘米左右厚度的一層漆皮，他的裝置既展示重復的結果，又展示重復的過程。崔岫聞則是用重復的方式來創作影像作品，她通過重復的點或線來制造一種動與不動的時間幻覺，充滿了禪意。

　　如果這種通過不斷重復而達成抽象效果的創作方式能夠成立，我們就可以將它們稱之為第四代抽象，與至上、表現、極簡不同的抽象。我們可以稱之為極多，也可以稱之為念珠，但是從這些藝術家的創作方法上來看，我們可以稱之為“時間上的空”。

　　基于“時間上的空”的藝術，將開啟藝術的兩個維度，一個是作品，一個是作者。藝術行為類似宗教修行，這就從一個不同的角度實現了第一代抽象藝術家沒有實現的目標。在這個復制技術日益發達的時代，從見證藝術修行過程的角度來說，也許藝術家比藝術品更重要。如果這種推測可以成立的話，那么從第四代抽象開始，藝術將逐漸告別藝術品拜物教時代，進入藝術生活的時代。或許真的像貢布里希所說的那樣，“現實中根本沒有藝術這種東西，只有藝術家而已。”

　　據悉，“時間上的空”抽象藝術群展將自2016年11月12日展至2016年12月30日。